海牙，荷兰（美联社报道）——当荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis museum）的镇馆之宝，《戴珍珠耳环的少女》远赴阿姆斯特丹，参加2023年几乎囊括了约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）全部作品的重量级展览时，美术馆原有的位置上留下了一片空白。
创意填补：全球艺术家共绘“少女”
为了填补这一空白，莫瑞泰斯皇家美术馆发起了一项别开生面的活动，向全球的艺术家们发出邀请，让他们以各自的视角和风格，重新诠释这幅17世纪的经典杰作。活动吸引了来自世界各地超过2700名艺术家的参与，他们的年龄跨度从7岁到70岁不等，创作地点从美国的德克萨斯州到战火纷飞的乌克兰，可谓真正意义上的全球性艺术盛事。
最终，美术馆从众多作品中精选了60幅，并在《戴珍珠耳环的少女》外借期间，在原画的位置上进行展览。这些作品的材料和形式五花八门，从橙子皮、瓶盖到运动衫，艺术家们用各种意想不到的材料，表达了他们对这幅名画的理解和敬意。
“艺术家们的投稿还在源源不断地涌来，关于这位神秘少女的创作似乎永远不会停止。”莫瑞泰斯皇家美术馆馆长玛蒂娜·戈斯林克（Martine Gosselink）在接受美联社采访时表示，并强调了以“戴珍珠耳环的少女”为主题的艺术作品经久不衰的魅力。
科学解析：揭秘名画背后的秘密
2020年，一项运用现代成像技术对原作进行的调查，揭示了维米尔的绘画技法和颜料构成等诸多细节，但关于画中少女的身份，至今仍是一个谜。
多元解读：文化碰撞下的艺术创新
艺术家罗布·德·希尔（Rob de Heer）站在美术馆前厅的屏幕前，向美联社介绍他的作品。屏幕上滚动播放着所有获奖作品。“我将原作《戴珍珠耳环的少女》与哇扬皮影戏（Wayang）的面孔结合在一起。”他说。
德·希尔主要从事混合媒介创作。他希望将荷兰黄金时代的经典形象，与象征着荷兰殖民历史的元素融合在一起。哇扬皮影戏是印度尼西亚的一种传统戏剧形式，而印度尼西亚直到1949年才摆脱荷兰的殖民统治。
紧随德·希尔的超现实主义作品之后展出的，是一幅将原作少女的面孔叠加在古董茶叶罐上的作品。其他入选作品还包括：韩国艺术家康娜娜（Nanan Kang）用一根玉米穗来表现少女的面庞；格鲁吉亚艺术家尼诺·卡瓦佐里（Nino Kavazauri）将少女形象想象成一位手持咖啡杯，在公交车站等车的现代女孩；威尔士动画师西蒙·钟（Simon Chong）是热门电视动画剧集《开心汉堡店》（Bob’s Burgers）的制作人员，他创作了一个卡通版的“戴珍珠耳环的少女”。
所有获奖作品都被装裱在复制的画框中，并悬挂在原作通常悬挂的位置，即荷兰巴洛克画家赫拉德·特·博尔赫（Gerard ter Borch）的两幅肖像画之间。
持续发酵：艺术的生命力与影响力
第一轮比赛的成功举办，促成了第二轮比赛的举行，这些作品目前正在阿姆斯特丹的光之工坊（Fabrique des Lumières）展出。美术馆还在其Instagram页面上持续展示投稿的艺术作品。
自2020年起担任美术馆馆长的戈斯林克表示，作品的广度和深度使得入选作品的挑选工作异常艰难。
“我敢说，我们选择的一些作品是全新的艺术作品，它们完全可以在新的环境中，比如在博物馆中，得到更好的展示。”戈斯林克说道。
这场别开生面的艺术活动，不仅填补了名画外借期间的空白，更激发了全球艺术家的创作热情，展现了经典名画的持久魅力和艺术的无限可能性。它是一场全球性的艺术对话，也是对经典的一次创新性致敬，必将在艺术史上留下浓墨重彩的一笔。
